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Jon Hopkins lanza "Ritual": música para experiencias internas

Jon Hopkins no escatima esfuerzos para describir su séptimo 🫦 álbum, "Ritual". El productor electrónico de 45 años, compositor de bandas sonoras y colaborador ocasional de Brian Eno y Coldplay, 🫦 ha calificado la música del disco como "una herramienta ... para abrir portales en tu mundo interior" y ha afirmado: 🫦 "No se siente como un álbum, por lo tanto: más un proceso para atravesar, algo que actúa sobre ti."

Quizás sea 🫦 porque la música de "Ritual" tiene orígenes elevados. Hopkins no es el primer músico en intentar sonorizar las experiencias provocadas 🫦 por la Dreamachine de Brion Gysin, un dispositivo que emite luz intermitente y, cuando se mira a través de los 🫦 párpados cerrados, induce un estado mental de ondas alfa y alucinaciones: Gysin mismo prefería escuchar a los Master Musicians of 🫦 Joujouka o – ¡ay! – al álbum en vivo de Throbbing Gristle "Heathen Earth" mientras lo hacía. Pero Hopkins es 🫦 el primero en hacerlo a tal escala. "Ritual" fue originalmente música encargada para una instalación de Dreamachine (que transformó algo 🫦 que puede supuestamente ser construido en casa con un tocadiscos, una bombilla y algunas cajas de cartón en una "experiencia 🫦 multisensorial") que ocupó la totalidad de la pista de hielo Murrayfield de Edimburgo, como parte de Unboxed, originalmente conocido como 🫦 el Festival de Brexit. El efecto se describió en este periódico como: "tan cerca de las drogas psicodélicas estatales como 🫦 puedes conseguir."

O quizás tiene que ver con la música en sí misma. Al igual que los 🫦 de su predecesor, el álbum de 2024 "Music for Psychedelic Therapy", los contenidos de "Ritual" solían clasificarse bajo el epígrafe 🫦 de música ambiental. Hay zumbidos sin ritmo rematados con sonidos de campanas brillantes, voces susurrantes y fragmentos etéreos de voces 🫦 sin palabras. Una figura frágil de piano flota sobre olas de electrónicos espectrales. Cuando aparece un ritmo a mitad de 🫦 camino, está a la mitad de la velocidad de los patrones de arpegio de sintetizador a su alrededor, más cerca 🫦 de un pulso que de algo que te llevaría a la pista de baile.

🫦 El conjunto ha sido claramente creado para oyentes en una posición recostada – como lo estaban efectivamente 🫦 las personas en las instalaciones inmersivas de Dreamachine. Pero pocos géneros han visto caer tanto su valor en la era 🫦 del streaming como el ambiental. Hay innumerables listas de reproducción llenas de este tipo de música en Spotify, supuestamente para 🫦 proporcionar al oyente todo tipo de beneficios, desde facilitar la concentración mientras se estudia y permitir a aquellos diagnosticados con 🫦 TDAH dormir, hasta calmar la ansiedad de separación en mascotas.

El problema no es solo que esto 🫦 involucre tratar la música no como arte valioso sino como algo puramente útil – como el equivalente musical de un 🫦 desodorante de aire – sino que se han planteado preguntas sobre las personas que la crean. Un rumor persistente sugiere 🫦 que muchos de los artistas no existen y que se trata solo de neblinas insípidas compradas en gran cantidad por 🫦 plataformas de streaming para privar a los artistas reales de derechos de autor. Otra es que está involucrado el temido 🫦 AI. A pesar de las suscripciones a dichas listas de reproducción, estos rumores no han afectado su popularidad, pero es 🫦 difícil evitar la sensación de que esta es música devaluada – que se encuentra en la curiosa posición de ser 🫦 escuchada por cientos de miles de personas sin que nadie se preocupe mucho por ella.

En verdad, 🫦 es obvio desde el principio que "Ritual" tiene más peso que los acres de música de ánimo anónima. Nadie con 🫦 un conocimiento funcional de la historia del ambient – desde Tangerine Dream, Eno y Steve Hillage's Rainbow Dome Musick hasta 🫦 su heyday post-acid house y más allá – va a encontrar las secciones iniciales del álbum