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DAM: A Palästinensische Hip-Hop Gruppe im Widerstand

Tamer Nafar, Mahmoud Jreri und Maysa Daw von der palästinensischen Hip-Hop Gruppe DAM stehen ⚾️ backstage nach ihrem Auftritt auf dem Womad-Festival in Wiltshire. Ihre Stimmung ist verwirrt und widersprüchlich: Adrenalin geladen, aber niedergeschlagen und ⚾️ nachdenklich.

"All dies", sagt Nafar, während er sich umsieht, "ist emotional verwirrend. Wir sollten es besser konfrontieren." Masken geschmückte Festivalbesucher schlendern ⚾️ vorbei - Funkmusik dringt durch die Wände der Vorzelte - während wir bereit sind, über die Situation in Palästina zu ⚾️ sprechen. Seit dem Angriff von Hamas am 7. Oktober, bei dem mehr als 1.000 Israelis getötet wurden, sind nach Angaben ⚾️ der Gesundheitsbehörden unter der von Hamas geführten Regierung in Gaza über 40.000 Palästinenser getötet worden, die meisten davon Zivilisten. Die ⚾️ UNO hat gewarnt, dass die Hälfte der Bevölkerung - 1 Million - diesen Sommer Hunger und Tod droht.

"Es ist ein ⚾️ merkwürdiges Gefühl", sagt Jreri. "Auf eine gewisse Weise sind wir privilegiert. Wir sind hier, während eine große Anzahl unseres Volkes ⚾️ täglich ermordet wird." Minuten zuvor waren diese Komplexitäten deutlich geworden. Nafar und Jreri sind erfahrene Bühnenkünstler, Daw ist eine charismatische ⚾️ Erscheinung, die mühelos von schnellem Rappen zu perfekten Gesang wechselt. Sie sind Entertainer, aber es steckt Schmerz in ihrer Darbietung. ⚾️ "Die Mehrheit der westlichen Medien entmenschlicht Palästinenser. Sie denken nicht an uns als Musiker oder Schriftsteller; Menschen, die lieben und ⚾️ tanzen und Bars und Restaurants besuchen. Was wir als Künstler tun können, ist, über unsere Musik zu sprechen und unsere ⚾️ Kunst zu bringen. Uns zu humanisieren. Aber selbst wir können uns nicht vorstellen, was die Menschen in Gaza durchmachen."

Nafar fügt ⚾️ hinzu: "Selbst die 'Free Palestine'-Rufe und Flaggen, die wir gerade im Publikum hatten; Menschen, die uns einfach für unsere palästinensische ⚾️ Herkunft bejubeln? Es ist kompliziert." Seit 20 Jahren kämpfen die Bandmitglieder darum, als Künstler anerkannt zu werden, nicht definiert durch ⚾️ ihre Nationalität. "Aber gerade jetzt würde ich alles aufgeben - alle Kunst, alle Musik - um ein einziges Kind zu ⚾️ retten, das 35 Minuten von meinem Zuhause massakriert wird. Ihre Bandkollegen nicken.

Nafar ist besorgt, dass Nuancen verloren gehen, die für internationale Publika wichtig sind. "1948 wurde die palästinensische Gemeinschaft in ⚾️ Stücke gerissen. Einige blieben, bekamen Pässe und wurden israelische Staatsbürger. Damals waren es 300.000, jetzt sind wir fast 2 Millionen." ⚾️ In diese Situation wurde jedes Mitglied von DAM hineingeboren. "Andere gingen in Flüchtlingslager, die Diaspora, den Westjordanland und Gaza. Viele ⚾️ unserer Familien sind in Gaza, aber wir haben diese Distanz. Deshalb haben wir keine klare Antwort für Sie, wer wir ⚾️ sind, wie wir uns fühlen." Gaza ist seit 2007 von Israel blockiert - selbst vor dem 7. Oktober war der ⚾️ Zugang in und aus dem Streifen stark eingeschränkt.

"Ich bekomme noch immer einen Kick, wenn ich auftrete, fügt Daw hinzu, "aber ⚾️ er ist abgestumpft und kommt mit Schuld und Depression. Auf der Bühne zu stehen heute Nacht? Es bedeutet etwas, Reaktionen ⚾️ und Unterstützung zu sehen."

Sie sind mitten in einer kurzen, intensiven Festival-Tournee: Frankreich ⚾️ und Portugal an den letzten beiden Tagen, bevor sie nach Womad kommen. "Morgen geht es zurück nach Frankreich", sagt Nafar, ⚾️ "dann ein Belgien-Konzert. Es ist ein Anpassungsprozess. Keine palästinensischen Kunstveranstaltungen finden zu Hause statt, aus zwei Gründen. Die Partygänger organisieren ⚾️ keine Veranstaltungen, weil wir traurig sind. Menschen sterben, während wir reden. Und die Widerstandskünstler bekommen keine Genehmigungen von den Behörden ⚾️ oder werden verhaftet."

DAMs erstes Konzert vor Ort seit dem 7. Oktober war für einen Monat geplant, in Jaffa, einer gemischten ⚾️ Stadt. "Über den fünf- oder sechs Tage", sagt Nafar, "spielten eine Menge Künstler, ausgewählt von jüdischen Einwohnern. Dann am Tag ⚾️ unseres Auftritts machten die Polizei Ausreden wegen der Sicherheit, sagten, sie müssten die Anzahl der bewaffneten Beamten erhöhen, konnten es ⚾️ aber nicht rechtzeitig arrangieren." Sie wurden gezwungen, abzusagen. "Wir fanden ein unterirdisches Veranstaltungsort. Statt einer 600-köpfigen Menge spielten wir für ⚾️ 70, aus Prinzip."

So begann DAM. Die Gruppe formierte sich in Lyd (Lod auf Hebräisch) - einer Arbeiterstadt in der Mitte ⚾️ des Landes. Nafar und Jreri sind immer noch dort ansässig. "Es ist vielleicht 70% jüdisch, 30% palästinensisch. Es ist ein ⚾️ harter, komplizierter Ort, hoch in Kriminalität und Armut." Nafar begann 1999 Musik zu machen, zusammen mit seinem Bruder Suhel. Im ⚾️ folgenden Jahr stieß Jreri hinzu. 2012 tat Daw, eine Singer-Songwriterin, Sessions mit der Band für ihr zweites Album. 2024 verließ ⚾️ Suhel - er ist derzeit VP bei Empire Records - und Daw trat dauerhaft bei.

Bis heute haben sie über 100 ⚾️ Singles und drei Alben veröffentlicht. Ob sie Diskriminierung, Vertreibung und staatliche Gewalt oder weit verbreitete innerarabische Gewalt und Kriminalität thematisieren ⚾️ - DAMs Backkatalog ist ein Jahrzehnte langes Archiv ihrer palästinensischen Erfahrung.

DAM begann kurz nach den Oslo-Abkommen, den vorläufigen Vereinbarungen in ⚾️ den 1990er Jahren zwischen israelischen und palästinensischen Führern, die den Beginn eines erwarteten Friedensprozesses markierten. "Wir begannen, Musik auf Englisch ⚾️ und dann auf Hebräisch zu machen. Es gab eine israelische Hip-Hop-Szene damals. Wir spielten in Tel Aviv-Clubs, sangen auf Hebräisch. ⚾️ Und um ehrlich zu sein, waren wir den meisten israelischen MCs überlegen." Formiert von Tupac Shakur und der Musik der ⚾️ algerischen Rap-Gruppe MBS (Le Micro Brise Le Silence), entwickelte DAM einen einzigartigen Klang, der traditionelle palästinensische Melodien, arabischen Rap-Intonation und ⚾️ westlichen Hip-Hop-Beats und -Basslines verband.

Der zweite Intifada von 2000 bis 2005, eine Periode der gesteigerten Unruhe und Gewalt, veränderte alles. ⚾️ "Vorher", fährt Jreri fort, "waren wir cool für Israelis, sogar wenn wir über soziale Themen sangen. Plötzlich wurden unsere Shows ⚾️ und Musik zensiert und boykottiert. Und gleichzeitig begannen wir, unsere Situation anders zu verstehen. Als palästinensischer Bürger Israels im Besatzungsgebiet ⚾️ aufzuwachsen, ist kompliziert. Du bist eine lebende Identitätskrise."